Москва. Биеннале театрального искусства.2017
Описание:
Спектакль «Василий Тёркин» был показан в театре им. В. Маяковского (сцена на Сретенке) в рамках конкурсной программы фестиваля драматического искусства «Уроки режиссуры».Архангельский театр драмы впервые представлен в событии такого масштаба - мэтры отечественного театра дали свою оценку спектаклю, а зрители в 30 городах страны смогли увидеть спектакль онлайн в кинотеатрах.
Подобный фестиваль прошел в Москве впервые. В конкурсе под пристальным взглядом жюри участвовали только молодые режиссеры с постановками из регионов и двух столиц. Их работы оценивали признанные мастера - от Алексея Бородина до Валерия Фокина.
«Министерством культуры РФ были приглашены очень серьезные критики и режиссеры в качестве жюри. Ни для кого не секрет, что сейчас существует конфликтная ситуация среди критиков в нашей стране, особенно в Ассоциации театральных критиков по поводу „Золотой маски“. Биеннале театрального искусства - фестиваль, созданный для того, чтобы просто показать спектакли, которые впоследствии будут объективно оценены. Поэтому я думаю, что в будущем это будет самый крутой, самый крупный фестиваль, даже лучше „Золотой маски“», - объясняет главный режиссер Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова Андрей Тимошенко.
Лауреатами конкурса стали: Егор Перегудов со спектаклем «Поздняя любовь» («Современник»), Егор Равинский с постановкой «Свои люди - сочтёмся» (РАМТ) и Денис Хуснияров, спектакль «Камень» (Санкт-Петербург, «Театр на Васильевском»). Приз «Зрительское признание» от проекта «Театральная Россия», по результатам открытого голосования среди зрителей, получил режиссёр Илья Славутский со спектаклем «Женитьба» (Казань). Всего в Биеннале приняли участие 16 драматических и 30 музыкальных спектаклей. 35 театров со всей России показали свои постановки на 18 сценических площадках Москвы.
Алексей Ермилышев, режиссёр спектакля «Василий Тёркин»:
«Еще одно отличие фестиваля от других - здесь нет проигравших. «Золотая маска» порой ссорит коллег по цеху, уже давно есть прецеденты. Тут же никто не был обижен. 10 ноября было закрытие в Вахтанговском театре, на котором все друг друга поздравляли. Я искренне всех поздравлял, потому что даже получить диплом участника - это уже выигрыш. Все наши имена называли ведущие церемонии - Сергей Безруков и Ольга Тумайкина, и это уже победа. В общем, нам посчастливилось стать участником грандиозного театрального события в нашей стране, первого «Биеннале театрального искусства».
Кроме того, этот фестиваль задуман как мощный двигатель театров, потому что здесь есть и конкурсная, и внеконкурсная программа, мастер-классы признанных мэтров, обмен опытом. Так, в результате спектакль «Василий Тёркин» Архангельского театра драмы был замечен Сетью детских технопарков «Кванториум», от Комсомольска-на-Амуре до Калининграда, совместно с организаторами Биеннале театрального искусства, 11 ноября состоялся специальный показ спектакля «Василий Теркин» Архангельского театра драмы.
Участие в подобного рода фестивале, как Биеннале театрального искусства, - большое событие для артистов и режиссёров Архангельского театра драмы.
«Когда выходишь на сцену, чувствуешь, что фестивальный народ, который ходит на фестивальные спектакли, смотрит на артистов не так, как обычные зрители: „Мы готовы! Принимаем!“. Эти смотрят по-другому. Они уже с самого начала вцепились в тебя. Поэтому есть разница между взглядом обычного зрителя и зрителя фестивального, искушенного, избалованного», - поделился впечатлениями артист Иван Братушев.
Действующие лица и исполнители:
Режиссер-постановщик - Алексей ЕрмилышевСценография и костюмы - Андрей Тимошенко
Тёркин
- Дмитрий Беляков
Тёркин
- Михаил Кузьмин
Тёркин
- Иван Братушев
Женщина
- Мария Степанова
Ближайшие спектакли
Драма (основная сцена)
Пьеса - Б. Васильев
Режиссёр - Рената Сотириади
Сюжет знаком нам по легендарному советскому фильму: пять девушек-зенитчиц под командой старшины Васкова вынуждены вступить в неравный бой с вражескими десантниками и ценой своих жизней не дать им взорвать железную дорогу. Эти девчонки мечтали о большой любви, нежности, семейном тепле - но на их долю выпала жестокая война, и они до конца выполнили свой воинский долг…
Продолжительность - 1 час 50 минут (без антракта)
Сценография, художник по костюмам
-
Художник по свету
- Ольга Раввич
Композитор
- Светлана Голыбина
Балетмейстер
- Дмитрий Мельников
Спектакль ведет
Реставрация в одном действии (камерная сцена)
Поэма - А. Твардовский
Режиссёр - Алексей Ермилышев
Спектакль - попытка восстановить в памяти мифического героя Василия Тёркина, героя эпоса и в то же время - героя живого, настоящего. Как реставраторы возвращают к жизни, казалось бы, навсегда утраченную фреску, слой за слоем восстанавливая древнее изображение, так и четверо актеров разыграют этот текст - сначала в шутку, а затем… и сами не заметят, как он приобретёт для них глубокий смысл. Неслучайно жанр спектакля - реставрация в одном действии.
Спектакль стал лауреатом в номинации «Ни пуха, ни пера» на фестивале (Мытищи), получил главный приз на фестивале а также участвовал в престижном фестивале в Москве
Татьяна Тихоновец, театральный критик:
«Грамотно сделанная, правильная сценография, дающая возможность сочинить из неё всё, что угодно. Редко ставят „Тёркина на том свете“. Этот переход меня вдохновил. Я видела много „Тёркиных“, но впервые встречаю в театре, чтобы эту часть включили в постановку, да ещё и закончили ей, без пафоса. Это совершенно другой Тёркин, совершенно другой Твардовский».
Продолжительность - 1 час 45 минут (без антракта)
Сценография и костюмы
-
Спектакль ведет
Студийцы Театральной Мастерской при МКТ «На Пироговке» Сеченовского Университета успевают все! Между репетициями, фестивалями и новыми постановками, они посещают значимые театральные события Москвы, каким явилось Биеннале театрального искусства.
13 октября, в Бахрушинском музее состоялось открытие выставки «От К. С. Станиславского до Л. А. Додина», которая с 14 октября по 16 ноября будет проходить в рамках Биеннале театрального искусства.
Пространство выставки поделено между легендарными русскими режиссёрами XX-XXI века. Среди них - авторы режиссерских систем: К.С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко, Вс.Э. Мейерхольд, Е.Б. Вахтангов, А.Я. Таиров; титаны режиссуры советского времени: Г.А. Товстоногов, Ю.П. Любимов, О.Н. Ефремов, А.В. Эфрос; режиссеры, определившие переломную эпоху тысячелетий: П.Н. Фоменко, М.А. Захаров, К.М. Гинкас, А.А. Васильев, В.В. Фокин, Л.А. Додин. Гости музея смогут попасть в личное пространство режиссёра, его рабочий кабинет, представленный персональными вещами, чертежами, макетами, архивными видео- и аудиозаписями.
Студийцы Татральной Мастерской посетили три мастер-класса «Уроки режиссуры», которые также проходили в Бахрушинском музее и познакомились с такими лидерами российской сцены, как Валерий Фокин, Сергей Женовач и Лев Додин. Это были по-настоящему открытые мастер-классы. Признанные мастера театра отвечали на вопросы зрителей. Публика состояла не только из артистов и режиссеров — здесь были психологи, социологи, те, кто интересуется театром в самых разных аспектах. Среди них были и студийцы Театральной Мастерской – Полина Старцева, Юлия Феоктистова, Карина Ефремова, Анастасия Семьянова, а также артисты театра – Сергей Захаркин, Антон Понаровский, Эдуард Двинских, Леда Бардаш с идейным вдохновителем — художественным руководителем МКТ «На Пироговке» – Ольгой Захаровой.
«Чему не учат в театральной школе» − так Валерий Фокин обозначил первую условную тему встречи, которая состоялась 12 октября.
«Какие-то, может быть, советы, потому что профессия сложная очень. Какие-то советы по профессии, по тому, как себя вести в ней, что-то они запомнят − это польза, безусловно, особенно для людей, которые учатся еще. Потому что школа − это школа, а театр − это театр, другая жизнь, другая практика», − подчеркнул режиссер, народный артист России Валерий Фокин.
Разговор получился откровенным. Например, Фокин признался, что его часто бесит современная публика. «Многие из них просто не вычитывают те смыслы, которые заложены в спектакле. Некоторые вообще не знают сюжет. Я тут слышал на «Женитьбе», как две женщины обсуждали: выпрыгнет ли он из окна. Публика − чудовище. Это Немирович-Данченко сказал», − поделился Валерий Фокин.
«Если создание спектакля идет легко, что-то тут не так».
«Люди, которые работают в театре, по-своему больны».
«В искусстве есть только один запрет − отсутствие смысла».
«Режиссёр – это человек, который сочиняет другой мир, отталкиваясь от этого мира.».
«Живое восприятие на сцене – это самое главное».
«Каждый театр должен иметь своё лицо».
«Главный рецепт успеха для театра – «омоложение». Нужна «свежая кровь»: новые идеи, молодые актёры и режиссёры».
16 октября прошла вторая встреча с легендарным режиссером, педагогом, профессором — Сергеем Женовачом . Кроме увлекательнейшего мастер-класса, которые прошел на одном дыхании, Сергей Васильевич оставил ощущение света, добра и мудрости, предстал перед нами человеком мягким, несмотря на то, что профессия режиссера подразумевает волю, жесткость и определенный характер. Насколько же он велик, насколько же он интересен, что при всей скромности и доброте за ним идут и получаются нетленные произведения.
Театральная мудрость и настоящие афоризмы:
«Режиссёрский дар – это умение отсекать ненужное».
«Сцена – это действующее лицо. И в сцену нужно влюбиться».
«После агрессивной режиссуры возникают человеческие травмы. Поэтому я люблю время и работу во времени».
«Для меня работа – это и есть моя жизнь».
«У театрального критика должно быть чувство театра и театральный слух».
«Главное – выработать собственный внутренний критерий и доверять ему».
«Жанр – это не литературное понятие».
«Сценический жанр – это угол зрения на событие. Жанр и определяет замысел».
Одно из направлений Биеннале — Цифровая культура:
11 октября – 13 октября
III Всероссийский семинар «Современные технологии в жизни учреждений культуры»
Издательская программа Биеннале театрального искусства включает презентации двух книг ведущих историков русского театра: «Театр начинается с афиши. История театральных афиш в России от истоков до 1917 года» Ксении Лапиной и «А.С.Суворин: портрет на фоне газеты» Инны Соловьёвой и Веры Шитовой /данное издание станет Первой книгой Библиотеки Биеннале театрального искусства /.
#РЕМЕСЛО — расписание творческих встреч и мастер-классов:
12 октября/15:00
ВАЛЕРИЙ ФОКИН
16 октября /12:00
СЕРГЕЙ ЖЕНОВАЧ
Каретный сарай / Театральный музей имени А.А. Бахрушина
1 ноября / 18:00
ДМИТРИЙ КРЫМОВ
Каретный сарай / Театральный музей имени А.А. Бахрушина
7 ноября / 18:00
АЛЕКСЕЙ БОРОДИН
Каретный сарай / Театральный музей имени А.А. Бахрушина
#РЕТРОСПЕКТИВА — расписание выставок:
5 октября – 29 октября
Владимир Пахомов – неистовый сочинитель театра
Каретный сарай / Театральный музей имени А.А. Бахрушина
10 октября – 15 октября
Технологии будущего в пространстве культуры
Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина
14 октября – 16 ноября
От К.С. Станиславского до Л.А. Додина. Уроки режиссуры
#ЧТЕНИЯ — расписание презентаций новых изданий:
16 октября /17:00
Инна СОЛОВЬЕВА и Вера ШИТОВА
Презентация книги «Алексей Суворин: портрет на фоне газеты»
Каретный сарай / Театральный музей имени А.А. Бахрушина
18 октября/19:00
Ксения ЛАПИНА
Презентация книги «Театр начинается с афиши. История театральных афиш в России от истоков до 1917 года»
Каретный сарай / Театральный музей имени А.А. Бахрушина
#ЦИФРОВАЯКУЛЬТУРА — расписание специализированных лекций:
11 октября
Технологии музейного проектирования
Театральный музей имени А.А. Бахрушина
11 октября – 13 октября
III Всероссийский семинар «Современные технологии в жизни учреждений культуры»Театральный музей имени А.А. Бахрушина
Основные темы:
-Информационные технологии в жизни учреждений культуры
-Информационная безопасность в учреждениях культуры
-Современные технологии, обеспечивающие безопасность учреждений культуры
-Современные технологии реставрации и консервации культурных ценностей
-Социальные технологии в учреждениях культуры: интеграция и творческая реабилитация людей с инвалидностью
-Взаимодействие высшей школы и учреждений культуры
12 октября
Оцифровка объектов историко-культурного наследия: методы обеспечения качественного результата
Театральный музей имени А.А. БахрушинаКачаловский театр представит гоголевскую «Женитьбу» на сцене театра Вахтангова
Агентство городских новостей «Москва».
10 ноября в театре им.Вахтангова состоялась торжественная церемония закрытия первого "Биеннале театрального искусства".
С 26 сентября по 14 ноября впервые в столице проходит «Биеннале театрального искусства». Инициаторами фестиваля стали два значительных театральных критика современности - Ольга Егошина и Марина Токарева. Им удалось создать невероятный, как оказалось по своему общественному значению, фестиваль. Спектакли, мастер-классы выдающихся театральных режиссеров, выставки, чтения - все это объединил театральный фестиваль. Интерес, что и говорить, оказался огромным. За считанные часы производилась запись на мастер-классы, например, Льва Додина или Валерия Фокина. Мест было значительно меньше, чем желающих. Такой же невероятный интерес столичные жители проявили и к спектаклям из программы #УРОКИРЕЖИССУРЫ. Лучшие молодые режиссеры страны показали на сценах ведущих московских театров свои постановки. К каждому показу был невероятный интерес со стороны общественности. И, конечно же, с особенным успехом в рамках фестиваля прошли показы спектаклей мэтров нашей режиссуры - Три сестры» в постановке Льва Додина (МДТ, Театр Европы, СПБ) и «Дядя Ваня» в постановке Юрия Бутусова (театр им.Ленсовета, СПБ). Мест на эти спектакли не хватало даже студентам, ибо спрос колоссальный.
Фестиваль доказывает, что театральное искусство в столице невероятно востребовано. На него действительно есть спрос, существует некий театральный бум, о котором не зря в последние годы говорит Москва. Впрочем, все это происходит ещё и в очень тяжелое театральное время, когда многое висит в воздухе, когда вопросы театральной нравственности поднимаются особо остро, и когда театральная общественность старается сплотиться и быть вместе, как никогда прежде.
10 ноября в театре им.Вахтангова назвали лауреатов фестиваля. Ими стали: режиссеры- Егор Перегудов (спектакль «Поздняя любовь», театр «Современник), Егор Равинский (спектакль «Свои люди-сочтемся», РАМТ), Денис Хуснияров (спектакль «Камень", театр на Васильевском, СПБ). Приз «Зрительское признание» получил режиссер Илья Славутский (спектакль «Женитьба», театр им.Качалова, г.Казань).
Предлагаем Вашему вниманию фоторепортаж Ильи Золкина:
Народный артист России Евгений Князев
Народная артистка РСФСР Светлана Немоляева с внучкой, актрисой Полиной Лазаревой
Народный артист России Евгений Князев и Заслуженный артист России Александр Андриенко
Заслуженный артист России Александр Андриенко
Заслуженный деятель искусств России Сергей Женовач и Народный артист Латвийской ССР Адольф Шапиро
Народный артист России Александр Титель
Народная артистка России Ангелина Вовк и журналист Михаил Куницын
Народный артист России Михаил Янушкевич и режиссер Владимир Панков
Заслуженная артистка России Ольга Тумайкина
Заслуженный деятель искусств России Георгий Исаакян
актер Константин Константинов
актер Виталий Ленский (Гребенников)
режиссер Римас Туминас
режиссер Римас Туминас и режиссер Иван Поповски
директор театра им.Вахтангова Кирилл Крок и хореограф Анжелика Холина
Заслуженная артистка России Мадлен Джабраилова
актриса Александра Мареева и актер Илья Ильин
актер Роман Фомин
режиссер Николай Рощин
режиссер Егор Перегудов и режиссер, художник Дмитрий Крымов
Заслуженный деятель искусств России Григорий Козлов, Заслуженный деятель искусств России Сергей Женовач и Народный артист Латвийской ССР Адольф Шапиро
режиссер Ирина Керученко
актер Томас Моцкус и актриса Галина Кашковская
режиссер Анатолий Шульев со спутницей
режиссер Илья Славутский
актриса Ольга Ергина
Заместитель Министра культуры России Александр Журавский
профессор кафедры истории зарубежного театра, ведущий Дмитрий Трубочкин
Народный артист России Игорь Бутман
10 ноября на сцене Театра имени Евгения Вахтангова пройдет церемония закрытия первого Биеннале театрального искусства, который проходил в Москве с 26-го сентября. Будут объявлены имена финалистов конкурсной программы. Три спектакля будут приглашены к участию в Фестивале искусств АРТ-ОКНО и отправятся с гастролями в российские регионы.
Спектакли драматических театров на Биеннале были выделены в отдельную программу под названием «Уроки режиссуры». Задача проекта - показать молодых и талантливых режиссеров российской сцены. Лучшие режиссерские работы отбирали по всей стране - в конкурсной программе участвовали спектакли театров Новосибирска, Архангельска, Санкт-Петербурга, Казани, Екатеринбурга и Москвы, выпущенные за последние 2 года. В жюри конкурса вошли известные мастера русского театра: Алексей Бородин, Сергей Женовач, Дмитрий Крымов, Григорий Козлов, Римас Туминас, Валерий Фокин, Адольф Шапиро. Им предстояло отобрать три лучшие режиссёрские работы.
Партнером Биеннале выступил Фестиваль искусств АРТ-ОКНО, учреждённый Благотворительным фондом Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт». Главная задача Фестиваля - обеспечение творческого диалога между регионами и культурными центрами России. Спектакли трех финалистов Биеннале театрального искусства отправятся на гастроли в российские регионы в рамках Фестиваля АРТ-ОКНО.
«В сегодняшних реалиях гастроли для многих российских театров - это роскошь. Но зрители их очень ждут. Не менее важны эти встречи и для актеров, - рассказывает руководитель проекта АРТ-ОКНО, заместитель директора Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» Фатима Мухомеджан. - Окно - это всегда свежий воздух, доступ света, информации, возможность общения! Наш фестиваль АРТ-ОКНО дает театрам возможность проведения гастролей и культурных мероприятий в регионах, одновременно делает высокое искусство доступным для большого числа людей. Мы решили отметить финалистов Биеннале и показать лучшие спектакли в рамках Фестиваля АРТ-ОКНО в будущем году в российских регионах. Для нас особенно приятно, что благодаря Биеннале мы можем привезти спектакли не только столичных театров, но и лучшие постановки молодых режиссеров со всей страны. Ведь за ними будущее!»
О Фестивале искусств АРТ-ОКНО:
Фестиваль искусств АРТ-ОКНО учрежден Благотворительным фондом Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт». Фестиваль объединяет театр, кино, музыку, литературу, живопись, знакомит с признанной классикой и представляет новейшие арт-течения. С начала 2017 года в регионах России в рамках Фестиваля искусств АРТ-ОКНО было проведено более 150 мероприятий! Сегодня фестивальная программа широко представлена в Белгородской, Воронежской, Курской и Оренбургской областях. Региональные зрители посещают мероприятия Фестиваля АРТ-ОКНО бесплатно. На сайте проекта www.artoknofest.ru можно ознакомиться с актуальной афишей и заранее оформить электронные билеты.